Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Цветная бумага Матисса


Матисс на фоне листов, окрашенных гуашью. Hôtel Régina. Ницца

В MoMA 12 октября открывается выставка аппликаций Матисса «Henri Matisse: The Cut-Outs». Последнее десятилетие Матисс работал с белой бумагой и гуашью. На мой взгляд, это одновременно самый маразматический и самый важный период его творчества. Не многие художники в конце жизни приходили к чему-нибудь великому.

Collapse )

Яёй Кусаме


YAYOI KUSAMA
Spring Rain
1978

      Яёй Кусаме (Yayoi Kusama) – хорошо запоминающаяся японская художница, в её творчестве превалирует тема навязчивых узоров в горошек. Узор в горошек я назвал бы непосредственным, но при этом и умственно неполноценным узором... В творчестве Яёй Кусаме принято находить абстракционизм, минимализм, поп-арт. Но эти округлые пятна похожи на следы от высохшего дождя. На тончайшую грязь от испарившихся дождевых капель. Дождь короткий, прервавшийся сразу после своего начала. Чтобы капель было так мало, что они смогли оставить лишь отдельные следы. Самое начало дождя. Когда на землю падают лишь одинокие первые капли.

      Дождь словно рождается пчелами. Теми, кто строит соты. Ранние работы Яёй Кусаме, на мой взгляд, обладают большим потенциалом, чем нынешнее, хорошо известное и признанное творчество Кусаме. Spring Rain, 1978 интереснее, чем узор в горошек, ставший торговой маркой Яёй Кусаме. Одновременно интереснее и одновременно в нем угадываем крах и слабоумие к которому придет японская художница спустя 36 лет.


YAYOI KUSAMA
201*

Магдалена Жетелова. DOMESTICATION OF A PYRAMID

      Инсталляция редко бывает образцом несомненного искусства. Обычно инсталляция удел безвкусных хипстероподобных художников, слабоумных идиотов к тому же; обласканных любовью не менее слабоумных зрителей и кураторов. Но инсталляции чешской художницы Магдалены Жетеловой (Magdalena Jetelova, 1946) в этом плане, несомненно, несовременные. Если хотите – то это старое искусство.


MAGDALENA JETELOVA
"Domestication of a pyramid"
1991

Collapse )

Цветы у Эгона Шиле

      Не скажу, что обнаружить цветы в творчестве Эгона Шиле – это неожиданно. Но точно интересно. Хризантемы должно быть цветы, созданные для стиля Шиле.


EGON SCHIELE
Сhrysanthemum
1910

Collapse )

Американское дно. Фотографии Джеффри Стокбриджа

      Американский фотограф Джеффри Стокбридж (Jeffrey Stockbridge) для своего творчества избрал очень красивую тему. Американская разруха. Полуразрешенные квартирки. Заброшенные жилые помещения. Разруха некогда жилых квартир. Американские низы. Американское дно… Без сомнения фотографии очень красивые. Игра света среди бардака почти мастерская. Мне особенно нравится красный цвет в его фотографиях.


JEFFREY STOCKBRIDGE
from "Abandoned"
2013

Collapse )

Ирвин Пенн. Фотографии сновидения

       Пчела на губах – очень известная фотография Ирвина Пенна. Однажды она была продана за 150 000 $. Она завораживает как язык сновидения. Это сфотографированный сон. Очень редко во сне снится нечто в стиле Сальвадора Дали… Сновидение больше похоже на рекламу. Его язык краток и образен; скуп.


IRVING PENN
Bee on the lips
1995


Collapse )

Михаил Савицкий


МИХАИЛ САВИЦКИЙ
Девушка с капустой
1962

      Сходили в галерею Михаила Савицкого. Сфотографировал для себя некоторые из его картин, ибо в цифровом виде их почти нет. А те, что есть – наиболее дурацкие из нарисованных им. Кучи трупов, живые скелеты в нацистских лагерях – это всё слабо интересный бред в наследии этого художника.

      И, конечно же, Савицкий имеет весьма ошибочное причисление к соцреализму. Если забыть про серию с жертвами концлагерей, то Савицкий чем-то сближается с Гогеном. Советские крестьянки грубостью, здоровой плотностью своих тел напоминают гогеновских таитянок. А ранний – даже с Матиссом. Но нормально я сфотографировал только две картины, ибо смотритель галереи зачем-то пошла и выключила излишний свет. А освещение в белорусских музеях совсем неподходит чтобы хоть как-то сфотографировать картины, висящие на стенах.

Collapse )

Сергей Прокудин-Горский. Instagram 100 лет назад

      Полистывая фэйсбук, а так же смотря на повальное увлечение признанных фотографов Инстаграмом, в голову навязчиво лезет одна мысль. Многие из них [великих фотографов] превращаются в олухов. На серьезных конкурсах фотографии, в первую очередь репортажной, то и дело появляется какой-нибудь новатор, фотографирующий в Instagramme…

      Стилистика Instagrama – все эти милые фильтры, слишком походят на поверхностное увлечение фотографиями Сергея Михайловича Прокудин-Горского (1863-1944). Ученик Менделеева фотографировал так в 1910.


С.М. ПРОКУДИН-ГОРСКИЙ
Общий вид Николаевского собора с юго-запада
1911


Collapse )

Графические работы Фрэнсиса Бэкона

      На аукционе Christie's сейчас онлайн продают графические работы Фрэнсиса Бэкона. Представлено 36 лотов. Цены от 3000 GBP до 40000 GBP. Но что хорошо в этом аукционе, так это то, что фотографии лотов доступны в высоком разрешении. Можно скачать архивом 36 графических работ Фрэнсиса Бэкона.

      В Фрэнсисе Бэконе меня подкупает одна деталь. Работа с триптихом. Ибо экспрессионизм почти никогда не подразумевает триптиха. Ибо экспрессионист – это клише, ублюдки, машущее кистью над огромным холстом и более чем на один холст ощущений у художника не хватает. Экспрессионисты истерики. Триптих не их симптом.


ФРЭНСИС БЭКОН
Triptych 1983
1983


Collapse )

Mario Lasalandra. Рай

      На мой взгляд эти две фотографии итальянского фотографа Марио Ласаландрэ (Mario Lasalandra) [р. 1933] наиболее удачные из всех его работ. Обе из серии «Рай». Очень получившаяся работа над белым пятном в кадре. Для Марио Ласаландрэ характерна эта работа с белым пятном (будь то одуванчики, девочка, невеста, оконный проём, белая лошадь, голуби, предсмертно седая голова), но только в этих двух фотографиях это стремление использовать в кадре белую форму выглядит незаметно, а поэтому поэтично и полностью удачно.


Mario Lasalandra
from series "Paradiso"

Collapse )