Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Солнечные ожоги

      Не многое из современного искусства способно вызвать у меня интерес. Я уже давно оброс слоем клейкой ленты от мух, чье пространство не способно преодолеть большинство произведений искусства. Но работы французкого художника Thomas Mailaender вызвали у меня неожиданный интерес. Фотографии-татуировки. Солнечные ожоги первой степени. Покраснения кожи.



Collapse )

Инсталяции Питера Циммермана

Я не большой любитель такого жанра как инсталляция. Но эти инсталляции Питера Циммермана (Peter Zimmermann) мне нравятся. Я бы классифицировал их в группу под названием «лужа в помещении». Одна из этих инсталляция не имеет названия, а вторая названа автором «Озеро». Это абстрактные формы. Но не видеть их сельскохозяйственность сложно. Мне интересна не столько сама инсталляция в пространстве галереи, сколько то, как все эти цвета смогли пройти через четыре коровьих желудка, через четыре перемешивающих устройства и остались несмешанными.

Эти инсталляции одновременно похожи и на содержимое коровьего желудка и на сам коровий желудок; громоздкий, многокамерный. Карманы цвета.


PETER ZIMMERMANN
Untitled
Galerie Michael Janssen, Berlin, 2009

Collapse )

Скелетное искусство. Shen Shaomin


SHEN SHAOMIN
Mona Lisa, 2008

Азиатское искусство набирает обороты. Вернее, оно их уже давно набрало и в Азии сейчас котел актуального искусства. Но большинство европейцев считают, что Европа и Америка вот где центры современного искусства. Отнюдь это не так. Хочу вам показать инсталляции одного известного азиата – Шэна Шаомина (Shen Shaomin). Они такие же бездарные и глупые, как и у большинства европейцев. Посмотрите на эту очередную забаву с Джокондой… Все его инсталляции слишком замысловаты, слишком нагруженные придуманными значениями.

Collapse )

Gun Country. MICHAEL MURPHY


MICHAEL MURPHY
Gun Country

Публицистическая прямота в произведениях искусства явление актуальное. Такое искусство создано не для эстетики наслаждения, а для циркуляции между идиотами, сидящими перед мониторами. Из уст в уста. Для американского искусства и вовсе характерна ярмарочность. Необычный визуальный эффект собирает толпу. Бродячий цирк.

Collapse )

Фотовыставка «Семь»


ANDREW SCHUKIN

До 10 ноября в Белорусской государственной академии искусств можно увидеть выставку «Семь». Я бы не писал это объявление, если бы не эта фотография Андрея Щукина. Не знаю кто такой Андрей Щукин, но фотография привлекательная. Белая нематода света на красном ковре. Плотные шторы и ковер напоминают казенную обстановку гостиницы. Возможно Андрей Щукин это тот фотограф, который снимал голых белорусских литераторов для календаря. Этот проект я считаю нелепым.

Андре Руйе. Фотография между документом и современным искусством

Впервые на русский язык перевели книгу Андре Руйе «Фотография между документом и современным искусством». В официальном пресс-релизе это сочинение называют «главным современным трудом по теории фотографии». Может быть, этот пафос и излишен, но то, что русскоязычных книг по теории фотографии подобного уровня всего 3-4 это факт.

712 страниц. Спешите купить. Тираж разойдется быстро.

Из официального пресс-релиза: Книга «Фотография. Между документом и современным искусством» – одно из главных событий в области экспертной литературы о фотографии. Андре Руйе здесь предлагает свое видение истории становления фотографической эстетики, а благодаря его широчайшим познаниям в сфере философии и истории искусств чтение его работы превращается в особенное интеллектуальное удовольствие. Кроме того, что особенно ценно, в своем труде Руйе дает всеобъемлющий исторический обзор, посвященный практике осмысления фотографии как культурного явления, как визуального медиума, как арт-техники. Таким образом, эта книга может служить отправной точкой для знакомства с миром фотографии в историческом и концептуальном разрезах, а также незаменимым подспорьем для студентов и специалистов, занимающихся данной темой, в дальнейшем изучении как различных взглядов на предмет, так и корпуса соответствующих текстов (приведенная в конце книги Руйе библиография имеет имеет самостоятельную ценность).

Магдалена Жетелова. DOMESTICATION OF A PYRAMID

      Инсталляция редко бывает образцом несомненного искусства. Обычно инсталляция удел безвкусных хипстероподобных художников, слабоумных идиотов к тому же; обласканных любовью не менее слабоумных зрителей и кураторов. Но инсталляции чешской художницы Магдалены Жетеловой (Magdalena Jetelova, 1946) в этом плане, несомненно, несовременные. Если хотите – то это старое искусство.


MAGDALENA JETELOVA
"Domestication of a pyramid"
1991

Collapse )

Артур Клинов "Шалом"

      Это не скоропостижный отзыв. Я нахожу в себе ощущение двухлетней давности. Роман А. Клинова «Шалом» не стал тем, что будут перечитывать, чем-то к чему будут возвращаться. Находить нечто незамеченное. Эта пещера без сталактитов. Стерильная в геологическом смысле. Не очаровывает. Я самый преданный читатель. Я вспоминаю, реставрирую в себе ушедшие впечатления. Удобряю эти увядающие травы.

      Написать роман на одном дыхании. Навязчиво оставить образы в рамках клише. Про медленное скучное сумасшествие одного художника. Художник алкоголик. Занудный авангардист. Непонятый. Как эстрада. Бред Достоевским. Шлем на голове. Это не вызывает ни малейшего интереса. Даже если это чистейшая правда.

      Всё это скучная интеллектуальная роль А. Клинова, монотонное амплуа, слишком затянувшаяся игра в шахматы. Игра, в которую играет Артур Клинов, для которой потребовались все эти условные романы, альманахи, арт-проекты, затягивается, утрачивает азарт. Слишком долгие шахматы. Практически пустая шахматная доска, располагающая к неинтересным и однообразным ходам. Игра, продолжающаяся до бесконечности. Нагоняющая скуку.

      Но это не всё и не главное. Роман «Шалом» разочаровывает меня в первую очередь не слишком частым сознательным и несознательным использованием различных клише, а изображением сна. Тема сна буквально пронизывает весь роман, беларускоязычное издание которого толстое как белый кирпич. Человеческий сон показан отвратительно неинтересно. Так дети рассказывают о своих снах, когда хвастаются и хотят внимания.

      Сон в романе приравнен к бреду, к приступам шизофрении, помутнению разума. Но непростительно для писателя знать вкус этой микстуры столь неряшливо… Сон никогда не бывает бредом. Сон околдовывает. Какой бы бред не происходил во сне, он никогда не похож на бред. Сон умеет скрыть от человека всю странность происходящего. Во снах ничто и никогда не покажется вам странным. Пока вы спите и видите сон, ощущение странности пропадает, задерживается как дыхание при нырянии…

      Неправдоподобие сна – это главная проблема романа «Шалом», всё остальное не столь разрушает роман как это.

      Главный герой романа зарабатывает на жизнь, изготавливая надгробную скульптуру. Но никто не показывает сон столь проникновенно, как мастера мемориальной скульптуры... Спящие ангелы. Сон в полный рост. Нигде сон не находит столь чутких наблюдателей, как в мастерских ритуальных скульпторов... Неправдоподобный сон и надгробный скульптор не должны были попасть в один роман. Многое в этом романе оказалось рядом случайно.

Дегенеративное искусство


ДЭМИЕН ХЕРСТ
Черная овца с золотым рогом
2008

      Очень часто, когда начинаешь называть что-нибудь из современного искусства никчёмностью, то кто-нибудь обязательно сравнит тебя с пропагандой нацисткой Германии. Буд-то ты туп и невежествен. И хочешь сжечь все, что не понимаешь. И лучше бы не открывал рот. И нужно обязательно упомянуть термин «Дегенеративное искусство» как изобретение тупорылых искусствоведов нацисткой Германии. И укорять тебя этим. Но. Бля. Какая придавленная мысль у защитников мелких современных художников… Как же они не чувствуют дух времени… Разве современному искусству нужны искусствоведы? Разве Дэмьену Херсту нужен искусствовед? Современное искусство требует куратора. И в моём понимании величайшие кураторы организовали феномен дегенеративного искусства. Хотя бы потому, что выставку «Entartete Kunst (Дегенеративное искусство)» посетили 3 млн. человек и этот рекорд был побит только в 2000 году.


Collapse )

Алексей Лунёв. Total Zero

      Перед вами диптих Алексея Лунёва «Total Zero». Это одна из самых дорогих картин, продаваемых в галереях Минска (впрочем, сумма смешная для произведений искусства – 30.000.000 BYR). Диптих продаётся галереей «Ў». Лунёв их придворный художник. Всё что я хочу сказать, не относится к Лунёву как художнику в целом, а относится лишь к одному этому произведению…

Collapse )